Pin
Send
Share
Send


Soplado al final Las flautas producen su sonido cuando el jugador sopla a través de una abertura en la parte superior de la flauta. Esta clase incluye xiao, ney, kaval, quena, shakuhachi y tonette. Los tubos de paneo consisten en varios tubos de extremo soplado unidos y reproducidos en serie, de forma similar a un xilófono. Las flautas al final no deben confundirse con ondular flautas (ver más abajo) como la grabadora, que se reproducen en la misma posición pero tienen conductos internos.

Las flautas que tienen un conducto o boquilla para dirigir el aire hacia el borde de la flauta se llaman "ondular"flautas. Incluidas en esta categoría están: la grabadora, el silbato, el silbato de estaño, la fujara y la ocarina. Este sistema le da al instrumento un timbre distinto que es diferente de las flautas sin cuerda y hace que el instrumento sea más fácil de tocar, pero toma un grado de control lejos del músico. A menudo, las flautas no se conocen como flautas adecuadas, a pesar de que la física, la técnica y el sonido son similares.

Las flautas pueden estar abiertas en uno o ambos extremos. La ocarina, las cacerolas, el silbato de la policía y el silbato del bosun están cerrados en el extremo inferior. Las flautas abiertas como la flauta de concierto y la grabadora tienen más armónicos y, por lo tanto, tienen más flexibilidad tonal para el jugador, así como timbres más brillantes. Un tubo de órgano puede estar abierto o cerrado, dependiendo del sonido deseado.

Se pueden usar varias fuentes de aire diferentes para tocar una flauta. Las flautas convencionales se soplan con la boca, aunque algunas culturas usan flautas nasales. Los órganos son soplados por fuelles o ventiladores (ver acústica de flauta).

Las flautas de concierto occidentales

Una ilustración de una flauta de concierto occidental

La flauta de concierto occidental, descendiente de la "flauta alemana" del siglo XIX, es una flauta transversal que está cerrada en la parte superior. Cerca de la parte superior está el agujero de la embocadura, contra el cual el jugador sopla para producir sonido. La flauta tiene orificios circulares para los dedos, varias combinaciones de las cuales el flautista puede abrir o cerrar, por medio de un mecanismo de teclas, para producir las distintas notas en el rango de juego de la flauta. La nota producida depende de qué agujeros para los dedos abre o cierra el flautista y de cómo se sopla la flauta.

La flauta de concierto estándar está afilada en C y tiene un rango de tres octavas a partir de C central (sin embargo, muchas flautas profesionales tienen una tecla adicional para llegar a la B directamente debajo de C central). Esto significa que la flauta de concierto es uno de los instrumentos orquestales más agudos, con solo el flautín más alto.

Tocando una flauta transversal

El flautín es una pequeña flauta transversal, generalmente colocada una octava por encima de la flauta de concierto. Se usan ocasionalmente flautas altas y bajas, respectivamente con una cuarta y una octava perfectas debajo de la flauta de concierto. Las partes orquestales para la flauta alta son más comunes que para el bajo. De vez en cuando se usan varios otros tamaños de flauta y flautín.

Hay dos tipos de juntas de pie para la flauta de concierto: un pie C que se muestra en la imagen o el pie B que tiene un orificio adicional para hacer que el rango de la flauta llegue a un nivel bajo B. Con raras excepciones (es decir, flautas con digitación personalizada) -sistemas), el sistema Boehm es el sistema de digitación en correspondencia con el que se diseñan y fabrican las flautas de concierto occidentales.

Una flauta de "derribo" de agujero cerrado en caso de que

La flauta de concierto profesional moderna generalmente está hecha de plata, oro o combinaciones de los dos. Los instrumentos de los estudiantes generalmente están hechos de alpaca o latón plateado. Las cabezas curvadas también están disponibles para las flautas de los estudiantes, que acortan la flauta para que los niños de hasta tres años puedan tocarla. Las flautas de madera a menudo están diseñadas para producir un tono más cálido que es deseable para algunas personas.

La flauta de concierto moderna viene con varias opciones. La tecla de pulgar plana B (inventada y desarrollada por Briccialdi) es prácticamente estándar. Sin embargo, la articulación del pie B es una llave adicional opcional disponible en los modelos de gama media a alta.

La flauta francesa

Las flautas de agujero abierto, también llamadas flautas francesas, (donde algunas teclas tienen un agujero circular en el medio que el jugador debe cubrir con la punta de los dedos) son comunes entre los jugadores de nivel de concierto, aunque algunos flautistas (especialmente estudiantes, pero a veces incluso flautistas profesionales también) ) seleccione teclas de "meseta" de agujero cerrado. Los estudiantes a menudo usan tapones temporales para cubrir los agujeros en las teclas hasta que dominen la colocación más exacta de los dedos que exigen las teclas de agujeros abiertos. Algunas personas creen que las teclas de orificio abierto permiten una proyección de sonido más fuerte y clara en el rango inferior de la flauta. Las teclas de agujero abierto también son necesarias para algunas piezas modernas de vanguardia "extendidas", incluidas aquellas que requieren que el jugador toque armónicos, o manipule sonidos "respiratorios" además del tono tradicional "puro".

Las llaves de agujero abierto son típicas de la técnica francesa, defendida por el Conservatorio de París. Otra opción es la divertida "clave de artilugio", que facilita C7.

Flautas alrededor del mundo

Flauta nativa americana

Flauta nativa americana hecha por el jefe Arthur Two-Crows

los Flauta nativa americana ha logrado cierta fama por su sonido distintivo, utilizado en una variedad de grabaciones de música de la Nueva Era y del mundo. El instrumento fue originalmente muy personal; Su música se tocaba sin acompañamiento en el cortejo, la curación, la meditación y los rituales espirituales. Ahora se toca solo o junto con otros instrumentos o voces tanto en la música nativa americana como en otros estilos. Hay dos tipos diferentes de flauta nativa americana, la flauta de las llanuras y la flauta de los bosques, cada una con una construcción ligeramente diferente.

Flautas chinas

Las flautas chinas y otras del este de Asia vienen en muchas variedades. Las flautas chinas incluyen Dizi (y sus variedades como el bangdi; todas las flautas transversales, generalmente hechas de bambú), Xiao (flauta de bambú vertical soplada), Gudi, una antigua flauta vertical hecha de huesos de pájaros grandes, Paixiao (pan pipas), Koudi (una flauta de bambú muy pequeña) y Xun (ocarina de arcilla). Además, hay varias flautas tradicionales coreanas que pertenecen a la familia de flautas del este de Asia. Muchos están hechos de bambú, como el Daegeum, una gran flauta transversal de bambú con membrana vibrante; el Junggeum, una flauta de bambú transversal de tamaño mediano sin membrana zumbante; el Sogeum, una pequeña flauta de bambú transversal sin zumbido de membrana; el Danso, una pequeña flauta de bambú vertical con muescas; y otros.

La flauta de bambú india

La flauta de bambú india, uno de los instrumentos de la música clásica india, se desarrolló independientemente de la flauta occidental. Se dice que el dios hindú Krishna es un maestro del instrumento. Las flautas indias son instrumentos muy simples en comparación con sus contrapartes occidentales; Están hechos de bambú y no tienen llave.

Actualmente se utilizan dos variedades principales de flautas indias. El primero es el Bansuri, que tiene seis agujeros para los dedos y un agujero para soplar, se usa principalmente en la música hindustani, la música del norte de la India. El segundo es Venu o Pullanguzhal, que tiene ocho agujeros para los dedos, se usa predominantemente en la música Carnatic, la música del sur de la India.

Dvoyanka (flauta doble)

los dvoyanka Es una flauta doble de los Balcanes hecha de una sola pieza de madera, con seis agujeros de sonido en un lado. Con mayor frecuencia está hecho de fresno, ciruelo, peral, cornel o boj. La melodía se reproduce en un tubo, que se acompaña de un tono plano en el otro tubo. Este tipo de interpretación es similar en estructura a la música que se reproduce en el kaval. También es un instrumento favorito de los pastores. Los bailes de línea y las melodías animadas se tocan con frecuencia en el dvoyanka. Los pastores dirigieron a sus rebaños jugando, ya que las ovejas recuerdan y reconocen una melodía a tiempo. Un pastor podría "enseñar" a su rebaño a comenzar desde el corral hacia el pasto en una melodía, y regresar a la aldea por la tarde en otra. El dvoyanka es similar al dvojnica, un instrumento típico de las regiones de Serbia central y occidental y también de las regiones serbias al otro lado del río Drina, que se fabrican y se juegan de manera algo diferente al dvoyanka.

Otras culturas

¿Sabía que? Se ha usado alguna forma de flauta en prácticamente todas las culturas del mundo y hace 40,000 años.

Las flautas se encuentran en prácticamente todas las culturas del mundo, desde los esquimales hasta los pueblos ecuatoriales. Las tuberías de pan, por ejemplo, son particularmente populares en América del Sur. Las flautas de nariz son populares en los países del Pacífico Sur y del Océano Índico. Las culturas oceánicas también suelen crear flautas hechas de conchas.

Las flautas se han diseñado en muchas formas y tamaños diferentes, incluidas las flautas con forma de animales y personas, plantas, deidades y formas abstractas.

Notas

  1. ↑ Juzhong Zhang, et. al., “El desarrollo temprano de la música. Análisis de las flautas de hueso Jiahu ". Antigüedad trimestral 2004. Consultado el 19 de marzo de 2007.
  2. ↑ David Tenenbaum, Mermelada de neandertal: los archivos de por qué. whyfiles.org. Consultado el 19 de marzo de 2007.
  3. ^ B. Bower, "Dudas transmitidas sobre 'flauta' de neandertal Bond (y respuesta del musicólogo Bob Fink)". Noticias de ciencia 153 (5 de abril de 1998): 215. Consultado el 1 de marzo de 2013.
  4. ^ Joe Wolfe, Introducción a la acústica de flauta. Consultado el 19 de marzo de 2007.

Referencias

  • Boehm, Theobald. La flauta y la flauta. Mineola, NY: Dover Publications, 1964. ISBN 978-0486212593
  • Bower, B. "Dudas transmitidas sobre la 'flauta' del vínculo neandertal (y la respuesta del musicólogo Bob Fink)". Noticias de ciencia 153 (5 de abril de 1998): 215. Consultado el 1 de marzo de 2013.
  • Phelan, James. La guía completa de flauta y flautín. Publicaciones del Conservatorio, 2005. ASIN B0006XNZLC
  • Tenenbaum, David. Mermelada de neandertal: los archivos de por qué. whyfiles.org. Consultado el 19 de marzo de 2007.
  • Toff, Nancy. El libro de la flauta: el desarrollo de la flauta moderna. Nueva York, NY: Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0195105025
  • Toff, Nancy. El libro de la flauta: una guía completa para estudiantes y artistas intérpretes o ejecutantes. Nueva York, NY: Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0195105025
  • Wolfe, Joe. Introducción a la acústica de flauta. Consultado el 19 de marzo de 2007.
  • Zhang, Juzhong, et. Alabama. “El desarrollo temprano de la música. Análisis de las flautas óseas de Jiahu. Antigüedad trimestral 2004. Consultado el 19 de marzo de 2007.

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 17 de abril de 2017.

  • Página de inicio de FluteInfo.
  • La colección de flautas Dayton C. Miller.
  • Historia de la flauta.
  • El portal de flauta para todos los flautistas.
  • Páginas de flauta de Larry Krantz.
  • Índice de flauta Jennifer Cluff.
  • La guía de digitación Woodwind.
  • Flautas indias.
  • Accesorios de soporte de flauta.

Ver el vídeo: Calma en flauta - Juan kids music (Julio 2020).

Pin
Send
Share
Send